CIUDAD DE MÉXICO.- El 2020 es el año del terror. Y no lo es por la pandemia del coronavirus, las avispas gigantes volando por la tierra o el supremacismo blanco asomándose por cada esquina. Películas clásicas como Viernes 13, Tiburón, El Resplandor, La Niebla, El día de los muertos Vivientes, ReAnimator, Destino Final. Todas ellas celebran en estos 12 meses un aniversario importante, con el cual dejan clara su valía en la historia del cine y su permanencia en el imaginario colectivo.
Sin embargo, ninguna de estas cintas (y el género del horror en general) hubieran trascendido de igual forma sin un filme que rompió barreras en la industria, cambió los paradigmas fílmicos y re-definió el concepto de cultura pop en el mundo: Psicosis. Dirigido por el el 'maestro del suspenso' Alfred Hitchcok, y estrenado el 16 de junio de 1960 en el Teatro DeMille de Nueva York, el filme, basado en los novela homónima de Robert Bloch, transformó el séptimo arte por completo gracias a su aventurada narrativa y estilo visual.
"Fue una perfecta trampa de acero. No podías correr de ella, te inflingía dolor, y al mismo tiempo sabías que estabas en las manos de un maestro. No te quedaba más que sentarte y observar", asegura el mexicano Guillermo del Toro, fan de la cinta, en el documental 78/52. La película se centra en el inesperado encuentro entre una secretaria, Marion Crane, que termina hospedándose en un aislado motel luego de robarle un dinero a su jefe, y Norman Bates, el cuidador del sombrío inmueble.
Ya sea por el sello autoral de Hitchcock, la música de Bernard Hermann, los créditos iniciales de Saul Bass, la escalofriante actuación de Anthony Perkins, o la icónica escena de la regadera, protagonizada por Janet Leigh, Psicosis sigue siendo parte del ADN de cualquier cinéfilo.
"Lo que hizo Hitchcok con la escena de la regadera fue cambiar para siempre el lenguaje del cine. Además que presentó al editor como una pieza importante del rompecabezas que es armar una película", reconoce el cineasta Mick Garris (Critters 2, Sleepwalkers) en 78/52. Festejamos los 60 años de esta joya desentrañando los secretos mejor guardados de su rodaje.
La escena icónica
Filmada del 17 al 23 de diciembre de 1959, la mítica escena de la regadera se confeccionó con 78 planos/ángulos de cámara y 52 cortes, todo con el uso de dos diferentes cámaras. La sangre que se usó fue creada con sirope de chocolate, que se ve mejor en blanco y negro, mientras que Marli Renfro fue la doble de cuerpo de Janet Leig.
1. La novela de Robert Bloch se inspira levemente en la historia real de Ed Gein, un asesino convicto de Wisconsin acusado de homicidio y de desenterrar nueve cadáveres, con cuya piel creaba vasijas, lámparas y máscaras, mientras que los huesos los usaba de utensilios.
2. Hitchcock adquirió los derechos de la novela por 9 mil 500 dólares y le pidió a su asistente que comprara todas las copias en el mercado para evitar que la gente se enterara de la trama.
3. El guionista Joseh Stefano cambió varias cosas del libro, eliminando el alcoholismo y la obesidad de Norman Bates, así como su obsesión con el espiritismo, lo oculto y la pornografía.
4. La novela de Bloch es mucho más violenta que la película. Por ejemplo, Marion Crane es decapitada en el texto, en lugar de ser sólo apuñalada como en la cinta.
5. En lugar de hacer Psicosis, Hitchcock iba a dirigir el filme No Bail for The Judge, con Audrey Hepburn, pero debido al embarazo de la actriz, la producción se tuvo que cancelar.
6. La cinta está realizada casi en su totalidad por el equipo de la serie Alfred Hitchcock Presenta, incluyendo su cinefotógrafo, asistente y editor. El costo de su staff fue de apenas 62 mil dólares.
7. Para ajustarse a su presupuesto de menos de un millón de dólares, el cineasta convenció a sus dos protagonistas de trabajar por menos dinero. Leigh ganó 25 mil dólares y Perkins, 40 mil.
8. Casi todo la película fue filmada con lentes de 50mm en cámaras de 35mm. Esto ofrecía un ángulo de visión similar al ojo humano, lo que involucraba más a la audiencia en la trama.
9. El Motel Bates y la casa donde vive Norman se construyeron en el mismo set de los Estudios Universal donde Lon Chaney Jr. filmó El Fantasma de la ópera (1925). Sigue de pie hasta hoy.
10. El look de la casa de Norman Bates fue inspirado por la pintura The House By The Railroad, de Edward Hopper, que muestra un hogar victoriano ubicado en Haverstraw, Nueva York.
11. Varias de las escenas en la cinta son improvisadas por los actores. Por ejemplo, Perkins añadió a su personaje el comer compulsivamente maíz dulce.
12. Si nunca lo viste, el cameo de Hitchcock (un sello en casi toda su filmografía) ocurre justo al inicio de la película: aparece de pie afuera de la oficina donde trabaja Marion Crane.
13. En 2009, una encuesta de PRS for Music, encargados de la gestión de derechos musicales en Reino Unido, nombró a la música del filme como la más terrorífica de la historia.
14. Luego de varios roces con Bernard Hermann, el compositor del score, Hitchcock aceptó después que el 33 por ciento del efecto de Psicosis en la audiencia se debía a la música.
15. Psicosis fue muy polémica en su época por la escena de la regadera, por mostrar al inicio del filme a una pareja de amantes, una mujer con bra y tratar la aparente homosexualidad de Bates.
16. Por si fuera poco, es la primera película en la historia del cine que muestra en primer plano un retrete abierto mientras se activa la descarga de agua.
17. Para su estreno, Hitchcok puso una regla: nadie podía entrar al cine una vez empezada la cinta, esto para evitar que se perdieran el hilo de la historia. También pidió no revelar la trama.
18. La película fue tan exitosa, que fue re-estrenada en cines en 1965. Y después múltiples veces más, una de las últimas en 2015, por su aniversario 55.
19. Rompió récords de audiencia y taquilla en Japón, Francia, Inglaterra, Sudamérica, Canadá y Estados Unidos. Es la cinta en blanco y negro más redituable de la historia.
20. Creó el subgénero de horror "slasher", popularizado después por filmes como Halloween y Viernes 13. También lanzó el "splatter", un tipo de cine centrado en lo visceral y lo violento.
