Martha Hincapié Charry es una artista colombiana, curadora decolonial, coreógrafa, performer e investigadora. En días pasados estuvo en la ciudad de Oaxaca, aprovechando que había participado en la pasada edición del Festival Cultura UNAM, en la Ciudad de México, en la que presentó “Hecatombe-Movimientos y rituales para la renovación del mundo”; en este viaje a México aprovechó para pasar unos días en esta ciudad.
La coreógrafa reside en Berlín, desde donde enuncia sus propuestas dancísticas. En este viaje contó con el apoyo del Goethe-Institut Alemania y el propio festival de cultura de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde presentó una obra de danza que reúne, en la videoinstalación de tres canales, a líderes indígenas de Colombia, Estados Unidos y la selva amazónica.
Dichos líderes han protegido y compartido la sabiduría de sus ancestros a través de danzas, canciones y cantos tradicionales, concientizando sobre la crisis actual en la relación con la naturaleza y el ser humano.
El encuentro con Martha sucede una mañana de martes, sin conocernos nos reconocemos en un punto en el centro histórico de la ciudad, decidimos ir a charlar a una terraza para aprovechar la luz matutina.
Ahí habla de su afición por el sol, ya que había pasado una noche fría en el lugar donde se había hospedado. Viste de colores claros, una falda beige, blusa negra, gorra y calza sandalias, porta una bolsa wayuu colombiana.
En silencio cierra los ojos e inclina la cabeza hacia atrás para dejarse acariciar por los rayos del sol; de tomar pide un suero de kombucha. Su estado es apacible, acepta que le gustaría volver a Oaxaca, tierra que liga con un magnetismo único y ciudad a la cual había venido en tiempos de pandemia.
Sobre su reciente presentación en la Ciudad de México, refiere que tiene que ver con la hecatombe, palabra que describe, en sentido figurado, sacrificio o destrucción por fuego, tormenta, enfermedad o espada de un gran número de personas, animales, o de atributos mentales y morales.
La videoinstalación y el performance en vivo permitió a los asistentes conectar con habitantes originarios que reconocen el conocimiento ancestral como una ciencia basada en tecnologías curativas que buscan el equilibrio del planeta.
¿Qué temas abarca su trilogía Hecatombe?
El performance “Hecatombe II” es parte de una trilogía; la segunda parte tiene como subtítulo: “Movimientos y rituales para la renovación del mundo”. La videoinstalación de tres canales presenta, en cada uno, a un representante de una comunidad indígena y yo soy como la cuarta participante, lo que hago es activación de performance en vivo y ellos están a través de la pantalla, en su en su hábitat, en su comunidad.
La artista presentó la segunda parte de esta trilogía en el Festival Cultura UNAM, en días pasados. El público pudo ver la videoinstalación, en la que estos líderes muestran sus danzas tradicionales y cantos; los subtítulos revelan su relación con la naturaleza y los rituales, de la protección y obviamente de la crisis climática, de lo que cada comunidad está viviendo, que es tan duro y tan fuerte, con la contaminación a los ríos y la extinción de las especies.
¿Qué temas estás desarrollando en México?
El motivo de la invitación del Goethe-Institut Alemania es para realizar investigaciones en diferentes partes del territorio de Latinoamérica para trabajar en relación con el agua. A mí me invitaron a hacer un capítulo sobre México. Entonces, estoy haciendo una investigación sobre la situación de los cenotes en Yucatán, -que es un ecosistema único-.
Martha Hincapié Charry habla de Yucatán y destaca que vive una situación ecológica peculiar: “Mi contacto con Yucatán fue a través de una familia maya que es protectora de un cenote, el cual está en su territorio, rodeado de un turismo tipo Disneylandia, que se ha instalado alrededor de varios cenotes; a ellos les han hecho muchas ofertas para comprarles la tierra porque quieren invertir ahí para desarrollos inmobiliarios y turísticos, pero esta familia está resistiendo; además, viven de producir miel”.
La contaminación por las construcciones aledañas ha provocado disminución en la población de abejas y por consecuencia que la producción de miel merme. Por otro lado, los precios a los empresas europeas han adquirido tierras son ridículas, lo cual contrasta con que esta, como otras familias, ya no se pueda solventar sólo con la venta de la miel y las ofertas para comprarles son varias, como una forma de tentarlos. Hay mucho conflicto de intereses alrededor”.
Oaxaca, un lugar al que volver
A Martha Oaxaca le llama y comparte que es una tierra de mucha inspiración, le llama la relación con la tierra y con los textiles: “Aquí tienen una tradición tan vasta que sí me gustaría venir como pasar una temporada larga y hacer una investigación sobre temas como el agua. Es un lugar que te despierta todos los sentidos.
De Colombia a Alemania
La investigadora y coreógrafa nació en una época que ella recuerda como violenta en su país, al volver a ese momento cuenta: “En Colombia pensar en arte, no existía y los presupuestos no se iban ni a educación ni al arte, así que decidí salir del país para estudiar la universidad”.
“Yo quería profesionalizarme en la danza y bueno, tenía idea de quién era Pina Bausch y me obsesioné con ella. Dije: -Yo quiero quiero quiero bailar con Pina Bausch y me fui a Alemania a estudiar en su escuela… Ella dirigía un programa el programa de danza de la de la Universidad de Artes en Essen y ahí fui a estudiar, hice mi carrera profesional”.
Más tarde, Martha Hincapié Charry decidió que su experiencia como bailarina necesitaba dirigirse más a la creación y se mudó a Berlín para empezar a expandir su arte y su profesión como coreógrafa.
Creadora de un festival: Plataforma Berlín
La coreógrafa comparte que cuando llegó a Berlín, tenía la idea de que: era una ciudad super diversa, inclusiva y queer, pero se llevó una sorpresa. “Llegué buscando espacios y claro, -como tú sabes-: mujer no europea y latina, entonces me di cuenta que para nosotras no había espacio; como bailarinas sí, pero como creadoras no, así que inventé un festival de danza y performance”.
Creó Plataforma Berlín, con foco en creadores de Latinoamérica, que actualmente tiene 12 ediciones. Y así se dio la invitación al artista de performance y antropólogo oaxaqueño Lukas Avendaño.
“Cada año yo tengo que generar el festival, porque es independiente y buscarme la vida, sí, lo cual ha sido increíble. He invitado a artistas de la diáspora en Europa”. Por su talento, trabajo y trayectoria, la creadora ha recibido varios premios, becas y reconocimientos, como: el Global Fellow IETM, 2025, Becaria ISPA, 2024 y 2025, Becaria de la Fundación Bogliasco, en 2022, Artista residente del Watermill Center, en 2021, Becaria Tanzpraxis, en el 2020 y Becaria Pina Bausch, en el año 2019.
Conócela
Martha Hincapié Cherry obtuvo su Maestría en Artes en el programa Arte en Contexto, Universidad de las Artes, UdK Berlín. Estudió Danza en su país natal y finalizó sus estudios de Danza-Teatro y Solo Danza en la Universidad Folkwang de Essen, Alemania, bajo la tutela de Pina Bausch.
Fue alumna invitada del Máster en Coreografía de HZT – Ernst Busch Berlín.
Martha ha sido fundadora y curadora del festival independiente Plataforma/SurReal Berlín
de Danza, Performance, Instalación y Video-danza desde 2011. Este 2025 celebró su 12 edición en DOCK11 Berlín y otros espacios.
Colaboró como curadora con la Bienal de Danza de Cali, Colombia. Desde 2015 es miembro y curadora de REDIV, la red iberoamericana de festivales de video-danza.
También fue curadora asociada de Radial System Berlín en 2021-2022. También es curadora invitada de la Residencia Artística La Sierra, Colombia, y de Barazani Berlín.
Enseñó en UdK Berlin, ASAB-Universidad distrital Bogotá, Zuni Hicosahedron-Cultural Center Hong Kong, Centre James Carles Toulouse, Tanzfabrik, Dock11, Radialsystem Berlin, Centro Nacional de las Artes CDMX o Centro de Dança DF, Brasilia.
Este 2025 compartió su performance SEEDING en el Museo de Xochimilco.
En 2024 formó parte del encuentro performance InSURrecciones en el Museo de Arte Moderno y en 2023 presentó su performance/video-instalación “Amazonia 2040” en el Museo del Chopo, en la Ciudad de México.
En 2024, la tercera parte de su trilogía “Hecatomb: Movimientos y rituales para la renovación del mundo” se estrenó en Radialsystem Berlín, la segunda parte en Barazani Berlín en 2023 y la primera parte en Eden Berlín en 2021. La trilogía comparte una perspectiva eco-feminista en torno al ecocidio en Abyayala.
En 2023, presentó HECATOMB II en el festival Impuls del Jardín Botánico de Leipzig, en HFB Hamburgo y en el festival Tanz im August de Berlín. En 2024, en Savvy Contemporary Berlín.
En 2022, Martha presentó su performance/video-instalación “Amazonia 2040” en el festival Tanz Im August de Berlín, en la Trienal de Milán (Italia), en el Forum der Kulturen de Stuttgart, en el Museo del Chopo CDMX, en Kampnagel Hamburgo y en el Pina Bausch Zentrum Wuppertal (Alemania).
