"Jardines infinitos” es el nombre de la exposición que el artista Rolando Calderón (Oaxaca, 1992) exhibe en el Museo de los Pintores Oaxaqueños (Mupo) y que permanecerá expuesta hasta el mes de febrero de 2026. Este cuerpo de obra tiene como punto de partida la metáfora del jardín, desde las experiencias individuales y colectivas.
En entrevista, Rolando Calderón habla de estas piezas en las que ha trabajado a lo largo de este año y que tienen su génesis en Barcelona, España, donde comenzó a crear esta idea del jardín, que considera que no es lineal, sino que crece y se expande en diferentes direcciones.
En la sala, del Mupo, el artista habla de su proceso artístico: “Me interesan estos cruces entre lo natural, lo artificial y esta metáfora de cómo la sociedad también convive, de alguna forma, en un jardín. Por eso es que mis piezas se construyen a través de estos elementos: mallas, alambres de púas y mariposas, -que hablan a la vez de fragilidad, pero también hay como una fuerza-”.
La exposición se conforma de 10 piezas en gran formato, entre ellas una instalación. En cada obra Rolando Calderón incorpora elementos naturales como espinas de pochote, un árbol milenario que dialoga con la hoja de oro, sobre un bastidor. “Me interesan también los diálogos entre lo natural y lo artificial, de cierta manera”, dice.
También habla de su colaboración con Deyrolle, una icónica institución y tienda de taxidermia e historia natural fundada en París, Francia, en 1831, con la que hizo una pieza en la que observamos a mariposas reales encapsuladas. “Me gusta agregar elementos naturales dentro de ese mismo discurso entre lo natural y lo artificial. Lo que crea el hombre y lo que crea la naturaleza”.
El curador de la muestra, Sergio Huerta, escribió: “En esta visión, el espejo y la reja son metáforas de fragilidad y libertad, superficies que devuelven imágenes sesgadas de nosotros mismos. Calderón juega con esas intersecciones”.
Calderón recuerda que esta exposición comenzó con algunas experimentaciones que hizo en Barcelona, el año pasado, sin embargo aquí en Oaxaca vino a concretarlas de manera más concreta: “Esta idea de que el jardín también se apropia de las cosas que coexisten o habitan a su alrededor. Sin importar jerarquía, sin importar qué hay, yo pienso que mi obra es de alguna manera como un rizoma, algo que se expande hacia muchas direcciones, sin límites”.
Así confirma que “Jardines infinitos" surgió de una idea expansiva, de cómo las culturas se entrelazan. Refiere a los jardines del edén, los de Babilonia, los de Mesopotamia, hasta los jardines colgantes del ser, como un escape para el ser humano, en el que puede contemplar y admirar.
En sus obras podemos ver cómo ha experimentado con varios materiales, en la instalación en la que se observan tres sillas, estas fueron pintadas con un baño de pintura automotriz y están conectadas con las plastilina epóxica, a través de un esqueleto de metal. Por otro lado vemos acrílicos sobre tela.
Rolando Calderón se muestra contento por exhibir en el Mupo, por primera vez. A la par ha exhibido en el Museo de Arte Latino, en Pomona, Baja California, en varios centros culturales en Morelia y Sonora y prepara una exposición individual para llevarla fuera del país.
Conócelo
Rolando Calderón (Oaxaca de Juárez, 1992) pertenece a una generación de artistas que replantea las nociones de belleza, materia y espiritualidad desde una mirada contemporánea. Su obra, enraizada en una profunda observación de la naturaleza y del ser humano, transita entre lo real y lo simbólico, donde cada forma se convierte en metáfora y cada trazo en una revelación de lo invisible.
Formado en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca, Calderón ha expandido su práctica a través de una constante investigación en talleres, residencias y espacios culturales, fortaleciendo su pensamiento visual mediante el diálogo entre la tradición y la experimentación.
Su lenguaje pictórico conjuga la precisión del dibujo académico con un imaginario de resonancias oníricas y filosóficas. En sus composiciones emergen cuerpos, formas y estructuras naturales que parecen oscilar entre la belleza y la herida, entre el orden y la fragilidad.
A través de técnicas mixtas y materiales contrastantes, el artista construye universos donde la pintura se vuelve un territorio de contemplación, memoria y búsqueda interior.
Calderón ha participado en exposiciones colectivas en diversas galerías y recintos culturales de Oaxaca, Puebla, Mazatlán, Morelia, San Miguel de Allende, Ciudad de México por mencionar algunos estados dentro de la República Mexicana , así como en Barcelona, España y en el Latino Art Museum de Pomona, California.
Su obra se distingue por la búsqueda de una poética visual que trasciende los límites geográficos, proponiendo una estética que oscila entre lo místico y lo terrenal, entre lo ancestral y lo contemporáneo, revelando una sensibilidad que enlaza las raíces culturales con las interrogantes universales del ser.
