Desde hace unas semanas, la Casa Mèxic Barcelona acoge la muestra “Los hombres del maíz”, la más reciente exposición del artista oaxaqueño José Montes, que estará exhibida en este espacio en España.
La muestra, compuesta por obras en papel trabajadas con técnicas mixtas: tinta, aguada, dorados, acrílicos y acuarela, es un homenaje visual a los campesinos, a la tierra y al maíz: símbolo sagrado y alimento esencial que define buena parte de la identidad cultural mexicana.
Raíces oaxaqueñas
Montes, quien reside en Barcelona desde hace más de dos décadas, ha mantenido en su obra una conexión firme y poética con sus raíces oaxaqueñas. “Los hombres del maíz” no es una excepción: se trata de una propuesta profundamente emocional y social, que desde lo estético aborda la memoria, el linaje y la dignidad del trabajo agrícola.
La exposición no sólo presenta retratos conmovedores de hombres y mujeres ligados a la tierra, sino que también incluye una instalación escultórica central que ha captado la atención del público: un móvil colgante compuesto por auténticas tortillas de maíz, aludiendo al arte efímero y a las obras del escultor Alexander Calder.
Simbolismos
Este gesto artístico, cargado de simbolismo, se convierte en una reivindicación visual del arte social y efímero, un acto de resistencia estética que reclama el valor de los orígenes, la cultura alimentaria ancestral y la racialidad como ejes de identidad.
En palabras del propio artista, el maíz no sólo representa alimento, sino también pertenencia, historia y lucha. Su instalación, vulnerable por su propia materia, dialoga con la idea de lo transitorio: una obra que se degrada como metáfora de las culturas olvidadas y a la vez como acto vivo de memoria.
Inauguración de la muestra
La inauguración contó con la presencia de destacadas personalidades del ámbito social, político y cultural, entre ellas Susana Clerici, responsable de migración del Partido Popular; Paquita Marín, presidenta de la Casa de Andalucía en Barcelona; representantes de la Asociación de Comerciantes de Creu Coberta; y la empresaria Martha Cea, entre otros asistentes vinculados a la comunidad mexicana y latinoamericana en Cataluña.
El acto inaugural estuvo a cargo del presidente de MEXCAT, entidad convocante y promotora del evento, quien destacó el papel del arte como herramienta de diálogo entre culturas y como vehículo para mantener vivas las raíces en el contexto de la migración.
Los hombres del maíz podrá visitarse en Casa Mèxic Barcelona durante todo el mes de mayo. La entrada es gratuita y la muestra invita no sólo a contemplar, sino también a reflexionar sobre la identidad, la tierra y el papel que juega el arte como memoria y como acto de resistencia cultural.
Conócelo
Albert Torras, crítico de arte, cuenta que José Montes Nicolás nació en Oaxaca, donde realizó sus primeros estudios; desde niño le atraía el paisaje de los pueblos, sus costumbres, sus tradiciones todo lo que engloba a una comunidad, donde la gente, a pesar de los tiempos, conserva las características de la buena amistad: amable, dadora y sincera.
Montes Nicolás se inició en el dibujo desde la escuela primaria hasta la secundaria, donde ya definido se fue a la Ciudad de México para inscribirse en la famosa Academia de San Carlos, dependiente de la UNAM; no conforme, estuvo en la Escuela de Artesanías dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes, donde terminó metalistería.
Después se marcha a Europa y llega a Barcelona, España. Ahí completa su formación para dedicarse de lleno al mundo del arte plástico. Como un ser sensible, José Montes recuerda con nostalgia su tierra, a la que el poeta Martínez Barroso le canta así: "¡Oaxaca!/ La de bellas morenas zapotecas/ la de las mudas grecas / que adornan a Mictlán;/la de los verdes valles/ la de las viejas calles/ donde se alzan orgullosos los templos coloniales/ que guardan de la raza gemir de madrigales/ como riquezas viejas oculta Monte Albán".
Creativo visionario
Montes Nicolás es un creativo visionario; desde su llegada a Barcelona, se ha convertido en uno de los pintores más destacados en el panorama latinoamericano en todo Europa, con exposiciones individuales y colectivas tanto en España, Francia, Irlanda y República Checa interviniendo artísticamente en espacio urbano y arte efímero.
Es colaborador del Seminario de Cultura Mexicana y miembro del mismo en la ciudad de Barcelona; ha llevado su obra a Perú, Estados Unidos, Alemania, Dubai y México. Próximamente estará en Estados Unidos e Italia.
Su obra se encuentra en colecciones particulares, así como en instituciones públicas: Embajada de México en España, Museo de Cozumel, Revista Personae, Instituto Nacional de Bellas Artes MX Revista Personae, Fundación Joan Brossa, Capitanía General Ejército de España, Real Círculo Artístico de España.
Pintura en constante evolución
Con una pintura en constante evolución, José Montes ha conjugado la tradición y orígenes de su tierra natal, Oaxaca, con claras influencias de autores como Rufino Tamayo, Francisco Toledo; ha adquirido la nueva configuración europea y los grandes maestros del realismo del viejo continente, creando los aspectos donde la luz, el color y lo matérico son fundamentales, así como el paso del tiempo, el movimiento, son temas importantes en su obra.
Él es un pionero del arte visionario en todos los aspectos; por eso, su obra es muy apreciada en esos países donde ya sentó sus reales como el artista que Ilegó para quedarse. Claro, no deja de pensar en Oaxaca porque la lleva en la sangre, siendo la fuente principal de su inspiración en temas de texturas,
Nuevas técnicas adquiridas a través de la persistencia en su obra pictórica. José Montes Nicolás es triunfador en Europa, mas no en su tierra, porque tal vez se cumple la profecía bíblica: “nadie es profeta en su tierra”, pero él debe estar feliz porque está ubicado en el lugar perfecto de los pocos artistas que llegan a ese país, del viejo mundo donde el triunfo ya lo esperaba.Y ciertamente su esfuerzo en la búsqueda de un arte sumamente suyo, ha logrado conquistar quien su obra sea del todo aceptada, figurando ya dentro de los grandes oaxaqueños más destacados. Pues el obtener una de sus obras es en verdad tener una joya, un óleo o acuarela valiosa en todos sus aspectos, de mucha importancia e interés público.
