El próximo sábado llegará al Centro Fotográfico Manuel Alvarez Bravo (CFMAB) la exposición “Entre líneas continuas”, en la que se muestra una serie fotográfica en blanco y negro que explora la identidad visual entre México y los Estados Unidos a través del viaje en carretera, y sus símbolos, con esta el fotógrafo Juan Glassford (Ciudad de México, 1998) busca reconciliar la identidad con el paisaje y el retrato.
Glassford ha sido inspirado por fotógrafos como Robert Frank, Susan Lipper, Mark Cohen, y Graciela Iturbide, él busca crear un puente entre el mundo exterior con su interior, por medio de simbolismos y metáforas visuales que generan un diálogo con lo invisible.
El empleo de la imagen como un mapa hacía un espacio psicosocial, a través de una estética documental. La exposición que presenta en el CFMAB está curada por Laureana Toledo, artista visual, escritora, y editora cuyo trabajo explora las relaciones entre distintos medios y lenguajes.
Conócelo
Egresado de Bard College (Nueva York), Glassford se graduó de la carrera de fotografía y derechos humanos donde estudió bajo la tutela de Stephen Shore, An-My Lê, Tom Keenan, y de su mentor fotográfico, Gilles Peress.
En 2019 recibió el Director’s Fellowship for Documentary Storytelling del International Center for Photography (ICP); en 2022 fue otorgado una revisión de portafolio en Magnum Learn (Magnum Photos); en 2023 ingresó al Central and South America Program for Narrative and Documentary Practice de la agencia VII Academy (VII Photos); y en 2024 recibió la beca Mary Ellen Mark a través de Alex Webb (Magnum Photos) Denise Wolff (Aperture) y La Luz Workshops.
Simultáneamente, Glassford ha colaborado con agencias humanitarias como Open Society University Network, UNHCR, y la UNESCO, durante misiones humanitarias en el Cuerno de África y el Sureste Asiático.
