Imponentes, coloridos y vibrantes, los migrantes de Alejandro Santiago (1964-2013) parecen susurrar al mismo tiempo, todas las historias guardadas. Al rodear las esculturas que lucen colores cobalto, oros, óxidos y negros azabache, cuentan esas historias que levaron al artista mexicano a crear un discurso universal en torno a la migración. Son 33 piezas, de las 2501, que creó inspirado en sus paisanos de Teococuilco de Marcos Pérez, quienes emigraron a Estados Unidos. 

CIUDAD DE MÉXICO.- La exposición El gesto y la huella reúne en el Museo Nacional de la Estampa (Munae) 59 obras en xilografía, además de bordados y libros de artista, de Carmina Hernández, creadora cuyo hilo conductor es el cuerpo humano. 

Utiliza como soportes papel, tela y madera, e incluye en la muestra una instalación monumental: Entre mis corazones. La artista cree que la xilografía es un acto de "sacar y descubrir" y, por tanto, es como una huella. El gesto alude al dibujo libre en tinta china que acompaña a sus piezas.

La escultura nace de la necesidad expresiva que ha estado presente en el ser humano desde los primeros años de su existencia; y lo ha impulsado a construir formas en base a los elementos, desde las esculturas primitivas que usaban para su vida cotidiana y que después pasaron a ser usados en el ámbito ritual hasta llegar a convertirse en piezas ornamentales que desatan emociones en el espectador.

El arte del calado de jícara es ancestral; forma parte de nuestra memoria sagrada que nos da una imagen de nuestra propia tierra, como base de nuestro desarrollo y progreso, con una piadosa imaginación de nuestros antepasados; con esa espiritualidad que nace del calado que es una auténtica y profunda experiencia de sensibilidad.

Su gusto por la fotografía llevó a Margarita Martínez a investigar sobre procesos de experimentación con diversas técnicas y esta búsqueda originó el proyecto "Tassili", una serie de tapices que trabajó en la técnica de afelpado; ahora elabora piezas de joyería con colores explosivos.

MONTERREY, NL.- Las culturas ancestrales son un pretexto para el artista Sergio Galán, quien se inspira en los mayas para producir sus esculturas. Veinte de sus obras están reunidas en su exposición Testigos del silencio. Esculturas de Sergio Galán, que desde ayer se exhibe  en el Centro de las Artes.

Realizadas en los últimos 22 años, las piezas fueron pedidas en préstamo a coleccionistas y acervos de la Ciudad, en la exposición cuya apertura estaba planeada desde hace un año y medio, pero que fue postergada por la pandemia.

El simbolismo de la máscara varía en Oriente según sus usos: sus tipos principales son la máscara de teatro, la carnavalesca y la funeraria, utilizada principalmente entre los egipcios.

La máscara de teatro, que es también la de las danzas sagradas, es una modalidad de la manifestación del yo universal. La personalidad del enmascarado no resulta modificada, lo cual significa que el yo es inmutable.

El camino de Alejandra Sánchez Salgado en el arte textil tiene vericuetos que la han llevado a caminos académicos y experimentales; este último, en el que más se ha hallado y comprendido. La artista oaxaqueña, originaria de la Villa de Etla, es creadora de innovadoras piezas de joyería elaboradas con fibras naturales, en las que utiliza una combinación de felting o afelpado en seco, con agujas y tejido en crochet.