Rodrigo Velásquez Torres
Oaxaca se caracteriza por sus propuestas artísticas, las cuales atraen a infinidad de personas de todo el mundo que vienen a apreciarlas. En toda la zona existe un amplio bagaje cultural que data de épocas prehistóricas hasta tiempos modernos, desde las pinturas rupestres en las cavernas de Yagul hasta los museos actuales; mentes y manos creativas han poblado esta zona del planeta, dejado vestigios de su presencia en objetos artísticos, los cuales son motivo de admiración en todo el orbe.
Los vestigios de la época prehispánica son pocos; lamentablemente, mucho de lo creado fue destruido por personas ciegas de fe, pero lo restante, aquello que se encuentra expuesto en museos o en colecciones privadas, resalta por la belleza creativa, por la fineza de la realización y por el arduo trabajo que implica el proceso de creación con las técnicas de la época. Todas las piezas ahora expuestas para el público o en colecciones privadas fueron realizadas por las manos anónimas de hombre y mujeres, quienes dejaron muestra de su refinamiento cultural, en la magnífica realización de sus trabajos creativos.
Durante le época colonial se estableció el primer orden nacional reconocido a nivel mundial. Nuestro primer acercamiento con el resto de la humanidad fue a través del sometimiento. Destruido lo primigenio, comenzó un proceso creativo en la formación de una nueva identidad. El arte formó parte fundamental en ese proceso, en especial en lo referente a la nueva identidad religiosa. A pesar de la terrible destrucción cultural acontecida, la simiente creativa permaneció ahí, dejando su registro en diversos espacios, desde el retrato de grandes poetisas, hasta la pintura de adorno para diversos órganos musicales que han deslumbrado por su belleza durante varios siglos. Si bien en esta época se reconoce por primera vez el nombre de los creadores de arte, muchos de los trabajos populares permanecerán en el anonimato creativo.
Declarada la independencia y reconocida esta por las demás naciones, comienza el proceso bélico interno de formación nacional. Durante todo proceso de guerra es muy improbable que florezca el trabajo artístico, pues todas las manos deben de empuñar la espada o la pistola en lugar del pincel o la cerámica. La formación de la patria fue un proceso sangriento, había poco tiempo para la creación artística, se necesitaba estrategia política y fortaleza militar, Oaxaca las aportó. Una vez establecida la paz interna, comienza el renacimiento de las artes; la mirada se vuelve hacia las técnicas y corrientes europeas, pero se inspira en las raíces primigenias del pueblo derrotado, dando lugar a una corriente nacionalista que comienza a apropiarse de símbolos, para darle una identidad propia al arte nacional. Las piezas artísticas dejan de ser anónimas y el renombre de los artistas comienza a tener presencia a nivel mundial, es la época del nacimiento de los grandes maestros.
Desde el momento del reconocimiento de la existencia de un arte nacional, han existido en Oaxaca personalidades artísticas reconocidas por su talento artístico, un “gran maestro local”, que trasciende más allá del imaginario que lo rodea y cuyo arte llega a influir en el pensamiento colectivo, traspasando las fronteras. El último Gran Maestro oaxaqueño falleció en 2019, dejando una gran laguna (llena de cocodrilos) dentro de la vida cultural de la ciudad, estado, país y mundo. ¿Existe acaso alguien que le interese ser considerado el nuevo Gran Maestro oaxaqueño, o quizá sea el momento de ver una Gran Maestra oaxaqueña? No lo sé yo de cierto, pero la ruptura con lo establecido es pieza fundamental para el crecimiento de uno mismo dentro del proceso creativo y las nuevas propuestas deben de ser capaces de conmover y atraer, evitando los lugares comunes y trascender más allá del folclore local que tanto nos caracteriza.
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