La exposición Víacrucis, su vía dolorosa y mis siete pecados, de Emilio Sánchez Rijlaarsdam Emsar (Ciudad de México , 1987) reúne 20 piezas que muestra su propia versión sobre la historia del camino de la cruz y la representación de los siete pecados capitales. Será inaugurada el próximo sábado 15 de abril, en la galería Vagamundo.
Mediante un lenguaje propio dentro de la plástica oaxaqueña Emsar logra expresar la sensación de sus emociones atreves de la intensidad de su paleta cromática, la claridad de sus composiciones y la fuerza del diseño de su trazo.
"La cruz de cristo", 120 por 190 centímetros, óleo y acrílico sobre tela. EMSAR
El mismo propone que el espectador se verá confrontado con una experiencia visual única, inspirada por la variedad representativa del viacrucis que el pintor encontró y absorbió en las diversas iglesias de nuestro estado.
Con esta muestra Emsar nos invita a conocer su primera serie de cuadros narrativos y logra transmitir nueva vida e impacto en un relato antiguo y familiar. Nos hace recordar que la trayectoria de cada artista tiene que evolucionar y es una batalla personal llena de retos, incógnitas y recompensas.
Como lo escribe Jorge Pech Casanova, autor del texto de sala, la obra es una "lectura actualizada de un complejo cultural dos veces milenario. Emsar esgrime una estrategia de la memoria y de la invención: recuperar antiguos relatos míticos cuya excesiva visibilidad los vuelve opacos o aun invisibles, con lo cual el pintor logra una nueva manera de mirar lo habitual; y sobre el puntal de lo establecido, impulsa la deconstrucción de las formas en ruta hacia un arte de efecto jocundo, contrapuesto al tema doloroso de la vía que ha elegido homenajear mediante su inventiva lectura del tema sacro".
¿Cuándo y dónde?
Sábado 15 de abril, a las 19:00 horas, Galería Vagamundo, Avenida Juárez 520, Centro.
Pech Casanova apunta que: exoneradas de la historia, las figuras míticas sagradas mantienen su presencia en los diversos momentos de la humanidad que les rinde culto o, al menos, busca mantener en su imaginario las poderosas representaciones a que han dado origen dichos personajes. Para la cultura occidental, uno de esos íconos por excelencia es la figura de Jesucristo.
"EMSAR, joven artista educado en las tradiciones holandesa y mexicana de las artes plásticas, ha compuesto su personal viacrucis más una apostilla pictórica sobre los siete pecados capitales en una narración iconográfica que resulta a la vez novedosa y tradicional, en el sentido de que sus imágenes reinterpretan piezas canónicas del arte sacro".
El negocio de la amistad (avaricia), 100 por 200 centímetros, papel y acrílico sobre tela.
El autor del texto de sala afirma que al ver estas recreaciones del tema de la Pasión de Cristo, es inevitable recordar las composiciones magistrales logradas por Quentin Metsys o Massys y otros maestros del arte flamenco en los siglos XV y XVI, como Rogier van der Weyden y Hyeronimus Bosch, o de alemanes como los dos Lucas Cranach y su heredero Augustin Cranach.
"La simplificación geométrica de las formas ejecutada por EMSAR sigue composiciones clásicas, sugeridas quizá por la fuerza simbólica de las escenas retratadas. No está ausente en esta iconografía cristiana puesta al día, otra figura sacramental poco recurrente en la actualidad, pero que surge de tempranas representaciones devocionales: el Cristo Pantocrátor o todopoderoso, emanado del arte bizantino y románico de los siglos V a XII".
Conózcalo
Emilio Sánchez Rijlaarsdam "Emsar" (Ciudad de México, 1987) ha demostrando su talento a la edad de 24 años y posteriormente con estudios de química en la Universidad de Ámsterdam de Holanda.
Es un pintor autodidacta cuya obra nos ofrece un nuevo lenguaje pictórico en el ámbito del arte oaxaqueño. Su pintura muestra una precisión y limpieza que reflejan una personalidad que busca lo exacto.
Domina de manera propia la pintura dejando patente su capacidad como artista plástico en sus composiciones, temática y manejo cromático. Su obra ha transcendido mas allá de las fronteras de su México natal, participando en varias exposiciones tanto en ciudades de su país y fuera de él.
"INRI" 120 por 170, óleo y acrílico sobre tela.
