CIUDAD DE MÉXICO.- La forma en que funciona esta colección de diseño mexicano se manifiesta con claridad desde su nombre: Unión.
Y es que fue precisamente mediante la participación y aportación de diversas firmas que se consolidó la primera parte de la línea, con la que se busca hacer de lo diseñado en México una presencia constante en los proyectos de interiorismo.
"Unión es el equipo, es la intención. Pretende ser la colección de diseño mexicano más grande y, con ello, destacar y enaltecer lo que mejor sabe hacer cada quien", dijo el arquitecto Rodrigo Alegre, cofundador de Studio Roca.
"Buscamos que las personas se animen y vean el diseño nacional como una propuesta de interiorismo, como un conjunto, como una colección que sirva para amueblar una casa completa, no sólo una parte".
Studio Roca, la firma que Alegre fundó junto con el arquitecto Carlos Acosta, fue donde se generó el concepto, que consiste en que diseñadores hagan modificaciones, sutiles o marcadas, a alguna pieza exitosa, que se convierte en exclusiva de Unión.
Lo novedoso del concepto radica en su atemporalidad, pues se busca que la adición de nuevas piezas extienda la línea con el paso del tiempo.
"No es una colección que ya se cerró. Fue importante explicarles a los diseñadores que no se trata de una exclusividad por 12 o 24 meses y que después termine, sino que esto dure en el tiempo cuantos años puede durar y que sea, no quiero decir eterna, pero que no tenga un fin", comentó Acosta.
"Las piezas no se van a definir por años. Va a haber un año en que se incluyó, pero la idea es que la colección es un todo y no se va a distinguir por esas cosas".
Sin barreras
No hay límites geográficos, de edad ni de estilo para los diseñadores que participan en Unión, aunque sí hay una curaduría, llevada a cabo por el equipo de Studio Roca, que señaló que hay participantes consagrados y otros que apenas se están dando a conocer.
Uno de los aspectos que Acosta y Alegre destacan de Unión es que, debido a su composición misma, permite apreciar el trabajo con los distintos materiales en los que cada despacho se especializa.
"Como diseñador, te vuelves experto en lo que haces, es lo que te gusta. Es tu medio, donde experimentas", expuso Alegre. "Estas piezas las fabrican los diseñadores que tienen la experiencia, que saben trabajar con acero, madera, mármol, concreto".
Como ejemplos se encuentran las propuestas de Capital Studio, que realiza la mayoría de sus obras con mármol y acero, y las de Muebles de Concreto, cuyo nombre indica el material de su predilección.
Lo mexicano de la colección no se concentra sólo en las mentes que le dieron forma, sino que se manifiesta de distintas maneras.
"Nosotros hacemos líneas supersimples, ortogonales, lo más limpio del mundo, pero el mármol todo es extraído en Puebla, todos son materiales mexicanos", dijo Maritza Lara, de Capital Studio.
"Siento que eso ya lo referencia a México. Son productos que pude haber hecho con mármol italiano, pero no, y eso lo acota mucho".
Por otro lado, un efecto colateral de esta iniciativa son los lazos que surgen entre diseñadores, lo que puede desembocar en un acercamiento en términos creativos.
"Cuando fue la presentación, conocimos a un despacho de Monterrey, Los Patrones. Nosotros trabajamos concreto y vimos qué pasa si hacemos una pieza en conjunto. Dentro o fuera de Unión, se empiezan a dar relaciones para hacer otras cosas", señaló Marcela Olmos, de Muebles de Concreto.
De acuerdo con Santiago Jiménez, de la misma firma, esto es importante para ellos, pues disfrutan de trabajar con diferentes diseñadores o arquitectos.
