El reflejo: visión óptica o ilusión es el motor detrás del título 0:00, la muestra en que colaboran los artistas Morgane Tschiember (Finisterre, 1976), Douglas Gordon (Escocia, 1966) y Josh Armleder, exposición que en estos días acoge el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), misma que corre sobre los rieles del tiempo y el espacio.
Una provocación a pensar en si es realidad o no, la reunión de elementos es una sugerencia: 0:00 es medianoche y pareciera ser esa delgada línea para posibilidades funámbulas. La muestra inaugurada en días pasados por la curadora Anissa Touati, arrancó con un acto performático en el que las velas de concha, originarias de Teotitlán del Valle, permanecieron encendidas.
"0:00 es el comienzo de un poema sobre un amor imposible con México ... donde uno se consume entre el calor y la pasión. Una especie de sinfonía, una ópera o telenovela con vaqueros, una música sincopada. 0:00 significa para Morgane Tschiember junto con Douglas Gordon y John Armleder, un ciclo y un comienzo, que refleja esta filosofía del absoluto, y el desapego de uno mismo; las horas espejo nunca parecen inocuas, siempre hay una sorpresa", escribe Anissa Tonuati.
En el MACO se exhibe la obra de Morgane Tschiember, con la colaboración de Douglas Gordon y John Armleder
Y continúa: "Aparecen como una epifanía, un signo: una sincronicidad temporal. Reflejan nuestro estado mental, la confirmación simbólica de un sentimiento. En la exhibición, los artistas juegan con símbolos primitivos, usando colores primarios como el rojo del piso de un techo mexicano, un rojo particular que se refiere a la sangre seca. Los asociaron a objetos cotidianos como el cuchillo, conocido por ser el dios de la terquedad y la ceguera entre los aztecas".
Para la curadora, quien vive entre México, París y Nueva York, esta exposición es un guiño a la relación de esta herramienta con el sol... a la ceguera, creando una interacción entre sujeto y objeto. "De hecho, el cuchillo es un espejo; si está bien pulido, el tiempo se corta ... y se planta en el suelo, se refiere al tiempo, al reloj de sol".
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Anissa Touati
Es una curadora independiente que vive entre Paris, México y Nueva York. Su trabajo se enfoca en proyectos internacionales con una particular atención en el arte contemporáneo latinoamericano.
Ha desarrollado exhibiciones que incluyen programas de video, instalaciones y proyectos públicos en espacios inusuales. Crea reflexiones sobre las instituciones de arte contemporáneo y nuevas posibilidades; logra esto probando formas, espacios, discursos y protocolos.
Douglas Gordon
Douglas Gordon nació en 1966 en Glasgow. Asistió a la Glasgow School of Art de 1984 a 1988 y la Slade School of Fine Art de Londres de 1988 a 1990. Gordon, a menudo ha reutilizado filmaciones antiguas en sus fotografías y videos; en 24 Hour Psycho (1993), por ejemplo, desaceleró la película de Alfred Hitchcock Psycho (1960) a dos fotogramas por segundo, alargando su duración y alterando la experiencia.
Morgane Tschiembler
Se graduó de DNSAP de ESNAB en París (Escuela Nacional de Bellas Artes) en 2002 y de DNSEP (Escuela Nacional de Expresión Artística) en Quimper en 1999. Ganadora del Premio Espace Paul Ricard en 2001, trabajando ocasionalmente con Olivier Mosset, Morgane Tschiember ha participado en más de 60 exposiciones individuales y grupales en todo el mundo (Francia, Austria, Bélgica, Gran Bretaña, República Checa, Alemania, Italia, Serbia, Japón) , Suiza y los Estados Unidos).
Morgane Tschiember ha dirigido su trabajo desde piezas de dos a tres dimensiones, con el fin de explorar las transiciones entre dimensiones y cómo se relacionan entre sí. De este modo, sus esculturas son a veces coloridas, con el fin de hacer del color un material original puro para darle forma y, por lo tanto, abrir una conexión entre la pintura y la escultura.
John Armleder
Conocido ampliamente por sus actuaciones y piezas escultóricas, John Armleder es un autor suizo que encuentra creatividad e inspiración dentro de lo que él llama un supermercado de formas. Es posible conectar las obras de este artista con muchos movimientos diferentes y conceptos artísticos, como el Suprematismo, el Minimalismo y el infame Dada. Aunque abarca una amplia gama de medios y técnicas, en su núcleo, el arte de John explora la decoración como la inminente devolución de expresiones culturales y artísticas.
