El taller galería La Máquina recibirá en próximos días Umbral, la más reciente exposición del artista mexicano Raúl Herrera (1941), una muestra que profundiza en el lenguaje de la tinta como espacio de tránsito entre la luz, la memoria y la experiencia interior.
La exposición reúne una serie de obras donde la tinta y el color construyen atmósferas en constante tensión, habitadas por figuras que parecen emerger y disolverse al mismo tiempo. Más que representar formas definidas, las piezas sugieren estados, umbrales emocionales y visuales que invitan al espectador a una contemplación pausada.
En el texto curatorial Vuelos y viajes de la tinta, la escritora Karina Sosa Castañeda plantea que el concepto de “umbral” remite tanto al límite como a la luz: un punto de transición donde lo visible se transforma. En ese sentido, las obras de Herrera no buscan explicar, sino dejar huellas, rastros de una experiencia que se escapa, pero que permanece como una sombra persistente.
Las composiciones, habitadas por deidades, figuras y formas orgánicas, parecen situarse en un estado de espera. No hay quietud absoluta, sino una tensión contenida, como si cada trazo estuviera a punto de revelar algo que finalmente decide permanecer en silencio. La pintura se convierte así en un espacio donde conviven el placer, la inquietud y la fragilidad de la existencia.
¿Cuándo y dónde?
Viernes 10 de abril, 17:00 horas, 5 de mayo #413, Centro.
Por su parte, el crítico Guillermo Santos señala que la obra de Herrera se acerca más a una sensibilidad vinculada con tradiciones orientales que a la racionalidad occidental. En sus piezas, realizadas con aparente espontaneidad, el gesto pictórico se presenta como resultado de una práctica sostenida durante décadas, donde la integración de opuestos -como paraíso y apocalipsis- forma parte de una misma experiencia humana.
Con una trayectoria que lo posiciona como uno de los pintores más relevantes de su generación, Raúl Herrera ha desarrollado un lenguaje propio centrado en la tinta china y el collage. Formado en la Universidad Nacional Autónoma de México, la Academia de San Carlos, así como en instituciones europeas como la Escuela del Louvre y la Academia de Beaux Arts, su obra se distingue por una profunda exploración del gesto, la materia y las tradiciones filosóficas orientales.
Cercano a la generación de la Ruptura, Herrera ha construido una trayectoria que privilegia la experimentación y la búsqueda interior, integrando en su trabajo disciplinas como el tai-chi-chuan, que influyen en la fluidez y precisión de su trazo.
Umbral se presenta así como una invitación a habitar ese espacio intermedio donde la pintura no solo representa, sino que revela. Un lugar donde la luz no irrumpe, sino que se filtra, permitiendo ver -aunque sea por un instante- aquello que permanece en los márgenes de la percepción.
