El documental Amílcar (2025), del cineasta español Miguel Eek, tendrá su estreno en México como parte de la programación oficial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde competirá en la sección de Largometraje Iberoamericano Documental.
La película se centra en la figura de Amílcar Cabral (1924–1973), uno de los pensadores y líderes más influyentes en los procesos de liberación africanos del siglo XX. Agrónomo, poeta y estratega político, Cabral encabezó la lucha por la independencia de Guinea-Bissau y Cabo Verde frente al dominio colonial portugués, articulando una visión donde la política, la cultura y la identidad formaban parte de un mismo proyecto emancipador.
A partir de este personaje —poco conocido en América Latina—, Amílcar construye un ensayo documental de carácter poético que entrelaza archivos inéditos, correspondencia personal y un diario imaginario inspirado en sus escritos íntimos. Filmada en 16 mm, la obra propone una experiencia sensorial que cruza memoria, subjetividad e historia.
El propio Miguel Eek ha señalado que el proyecto fue un proceso de más de una década que transformó su mirada como creador. Su acercamiento a Cabral comenzó en 2013, durante un viaje a Cabo Verde, donde descubrió la dimensión humana y política de un líder que logró movilizar a más de un millón de personas en la lucha contra el colonialismo. Asesinado en 1973, su figura continúa generando debate y reflexión.
Más allá de reconstruir una biografía, el documental plantea preguntas sobre el presente: la vigencia de las luchas sociales, el papel de la memoria y la fragilidad de los derechos conquistados. En un contexto global marcado por la polarización, la obra recupera la figura de Cabral como un recordatorio de que la justicia social es una construcción permanente.
La película ha tenido un destacado recorrido internacional, con reconocimientos en el International Documentary Film Festival Amsterdam, donde obtuvo el Premio a la Mejor Contribución Artística; en el Festival Internacional de Cine de Gijón, donde fue distinguida por su montaje; y en el Luxembourg City Film Festival, donde recibió el Premio 2030. Además, formó parte del programa Doc Fortnight del Museum of Modern Art en Nueva York.
En las próximas semanas, el documental también llegará a circuitos internacionales como el Istanbul Film Festivali y el Hong Kong International Film Festival.
Con su estreno en Guadalajara, Amílcar se presenta ante el público mexicano como una obra que no solo revisita la historia de un líder revolucionario, sino que invita a pensar el presente desde la memoria, el cine y la conciencia política.
Conócelo
Miguel Eek (Madrid, 1982) es cineasta y productor especializado en documental de autor. Formado en la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), su trabajo se sitúa en la intersección entre observación íntima y cine ensayo, con un interés constante por la memoria colectiva, los márgenes sociales y la experimentación formal.
Sus películas han sido seleccionadas y premiadas en más de cincuenta festivales internacionales. Entre sus trabajos destacan Ciudad de los Muertos (2019), presentada en festivales como Fipadoc y Seminci, y La primera mujer (2020), estrenada en IDFA.
Sus películas carecen, a veces, de argumento o de protagonista. Documenta a los héroes anónimos, los utópicos y los que viven en los márgenes. Sus documentales se han mostrado en festivales como IDFA, CPH:Dox, Festival de Málaga, Doc Edge, FICX Gijón, Seminci, Fipadoc, Doxa, Makedox, Atlàntida o Cinemed donde ha cosechado una decena de premios internacionales como en IDFA o Gijón
Miguel forma parte de Eurodoc, Docma, APAIB, ACIB y Emerging Producer 2025. Desde 2019 es director artístico del festival de documentales MajorDocs. En 2008 funda Mosaic, una productora especializada en cine documental que produce toda su obra actual así como la de otros cineastas.
El dato: Ganadora en el International Documentary Film Festival Amsterdam, el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón y el Luxembourg City Film Festival. Formó parte del programa Doc Fortnight del MoMA.
