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Mauricio Cervantes exhibirá Geografías líquidas en el Centro Cultural San Pablo

Foto(s): Cortesía
Carina Pérez García

A partir del próximo 20 de febrero, el Centro Cultural San Pablo exhibirá la exposición “Geografías líquidas”, de Mauricio Cervantes  (Ciudad de México, 1965). Ese día habrá una charla de apertura a cargo del artista y el maestro Héctor Palhares, coordinador de exposiciones y curaduría.

El proyecto se centra en el trabajo de Cervantes, con una antología pictórica, escultórica y de instalación en torno a las geografías que habitamos, con especial atención a los materiales, texturas y técnicas que acuden a lo natural y primigenio.

A partir del próximo viernes, el antiguo refectorio, crujía y pabellón del Centro Cultural San Pablo, exhibirán 40 obras en pintura, escultura e instalación en torno a las geografías que habitamos, con especial atención a los materiales, texturas y técnicas que acuden a lo natural y primigenio.

Mauricio Cervantes vive y trabaja en Oaxaca desde 2004. A lo largo de varias décadas creativas, su trabajo se centra en pinturas, esculturas, fotografías y grabados, así como prácticas colaborativas de site specific works y producción de vídeos.

Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA en cuatro ocasiones. Entre sus colaboradores y asesores más activos se encuentran agricultores, ambientalistas, biólogos, fitoterapeutas, músicos, artistas escénicos y bio-constructores.

De todas las líneas de producción artística, las que más lo ocupan son la pintura sobre diversos soportes, así como la creación de complejos escultóricos de bajo impacto ambiental erigidos con tierra cruda y fibras vegetales, para los cuales ha adaptado algunos sistemas constructivos de la arquitectura vernácula.

Su obra forma parte de numerosas colecciones como el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO); el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, de Zacatecas; el Museo Amparo de Puebla; el Museo Taller Erasto Cortés de Puebla; el Museo de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado; el Museo de Bellas Artes de Asturias, España; el Pánstwowe Muzeum na Majdanku, Polonia; y el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, entre otros.

“Mauricio Cervantes. Geografías líquidas” en el CCSP explora el rol de la materia en perdurables líneas sinuosas, cual ríos texturizados de oro y encáustica, que acuden a cartografías de la memoria.

 

Contrastes cromáticos 

 

En las series “Geografías líquidas” y “Tatuajes de agua”, el artista –acaso como evocaciones de un paisaje interior– despliega contrastes cromáticos de morados, magentas, ocres y verdes. 

Laura Pomeranz escribe sobre esta exposición: “Es en este marco de bidimensionalidad pictórica donde los ámbitos humano-cósmicos se bifurcan/amplían o bien emiten sus redes, entremezclándose –conjugándose–, fusionándose con un referente de libertades gestuales.”

El abrazo naturalista se insinúa, igualmente, en los ríos, bosques e islas de fertilidad, donde “la vuelta al origen” dialoga sin dogmatismos con el entorno. Frente a las premisas de Zygmunt Bauman sobre la modernidad líquida, en las piezas de Mauricio Cervantes sabemos que lo fundamental habrá de permanecer de modo inexorable.

Piezas nodales de la colección “La tierra es cruda… y sin embargo se mueve” habitan los espacios de San Pablo: estructuras metálicas, tierra cruda, placas de cemento y fibras de maguey. 

El observador se (re)conoce en ese tránsito del espacio rural al urbano, como precondición trágica de la contemporaneidad. Sin embargo, sus “proas como obelisco”, señeras de materialidad y textura, nos dan coordenada para encontrar el camino de vuelta; al tiempo que los botes lecheros, como escenarios borgianos, se bifurcan en senderos de maíz, colmenas y jardines.

Con sugerente mirada, sus arrecifes y humedales emergen en placas de fierro en la metamorfosis a la que alude Jorge Pech: “[…] cumple un proceso en donde la transformación de la materia lo conduce a transformarse a sí mismo.”

Al final, en una suerte de eterno retorno nietzschiano, el espectador se encuentra con “Mitra”, pieza de la serie “Memoria de un hermenauta” (2009), donde el viaje no es sino el comienzo, la palabra, la imagen, el balbuceo de la historia de la cultura. Los primeros pasos, contundentes, hacia nuestra geografía esencial.

La exposición contará con un nutrido programa académico, así como con una conferencia presencial de clausura dictada por el artista.

 

¿Cuándo y dónde?

Viernes 20 de febrero de 2026, a las 18 horas, en el CCSP. 

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