En la edición pasada abordamos el tema sobre la descripción de la obra durante el proceso de acercamiento hacia una crítica de arte. Se comentó sobre el proceso de descripción de la obra, el lenguaje apropiado para realizarla, además de cómo se usa el color, el espacio, la luz, y la manera en que se usa la forma en la pieza. Una vez realizado ese proceso, el siguiente paso a realizar consiste en analizar la obra respecto a cómo se ve en conjunto.
Comienza hablando sobre cómo se compone la obra, teniendo para ello, algunas ideas básicas en mente, como puede ser el equilibrio; hablando de cómo funcionan en conjunto los colores, las formas y las texturas en la pieza, ¿se crea un efecto equilibrado y armonioso o la pieza está desequilibrada de alguna manera?; también el contraste, el cual se puede encontrar en el uso de diversas formas o figuras, como las líneas irregulares en contraste con las curvas, o las formas geométricas en contraste con las naturales.
¿La obra hace uso de colores, iluminaciones o texturas contrastantes?; otro elemento importante es si existe movimiento dentro de la pieza. ¿Cómo crea la obra una sensación de movimiento? ¿Sientes la necesidad de mirar a lo largo de la composición de una manera en particular?, además de la proporción en la obra, valiendo de preguntas como ¿los tamaños de los distintos elementos en la obra se ven como esperabas o son sorprendentes?; si la obra muestra a un grupo de gente, ¿alguna de las figuras luce más grande o más pequeña que en la vida real?
Otro elemento importante consiste en identificar el punto (o los puntos) de enfoque de la obra. La mayoría de las obras de arte tienen uno o más puntos que están diseñados para llamar tu atención y tu vista. En un retrato, puede ser la cara, la sonrisa o los ojos de la persona. En una naturaleza muerta, puede ser un objeto colocado en el medio o bien iluminado. Trata de identificar qué partes de la obra se enfatizan. Mira la obra y menciona qué características saltan a la vista inmediatamente o que atraen constantemente a tus ojos. Pregúntate por qué te sientes atraído a mirar hacia esos puntos en cuestión. Por ejemplo, si no puedes dejar de mirar una figura en un grupo, ¿es porque esa figura es más grande o más pequeña que la otra? ¿Está más cercana al espectador? ¿Tiene una iluminación más brillante?
Una vez que hayas avanzado en la descripción de la obra, es importarte buscar temas en la obra. Identifica algunos temas esenciales y habla acerca de cómo el artista usó los elementos del diseño (color, luz, espacio, forma y línea) para expresar estos temas. Para hablar sobre los temas que aborda el creador de la pieza, puedes incluir cosas como las siguientes: el uso de un esquema de color para dar a la obra una atmósfera o un significado en particular. Por ejemplo, el rojo sandía en la obra de Rufino Tamayo. Otro tema interesante de abordar consiste en el simbolismo y la religión, o las imágenes mitológicas; por ejemplo, fíjate en el uso de las figuras y de los símbolos de la mitología clásica en las obras del Renacimiento como en “El nacimiento de Venus” de Botticelli.
Al momento de analizar la obra, es importante tener en mente que todavía no es el momento de realizar la crítica. El proceso de análisis tiene como objetivo identificar cómo el creador o creadora utiliza los elementos del diseño en su trabajo creativo. Es necesario tener en cuenta que al analizar se pretende encontrar patrones o descubrir (quizá) el mensaje que el creador intentó poner en diálogo con el público que la contempla. En la próxima edición se abordará sobre la interpretación de la obra.
