La artista danesa Trine Ellitsgaard vive y trabaja en Oaxaca desde hace tres décadas, por ello su práctica está vinculada al territorio oaxaqueño. En los próximos días llevará a Madrid su exposición “Estructuras sensibles”; además exhibirá en el mes de mayo, en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOLisboa 2026.
Mediante un comunicado se detalla que la exhibición que en estos días tiene abarca dos sedes de la galería Memoria, de Madrid, donde muestra textiles realizados con diversos materiales y obras en papel japonés bordadas con pelo de caballo, configurando un cuerpo de trabajo que entiende la fibra como estructura, como archivo y como espacio de encuentro entre territorios; la exposición permanecerá hasta el dos de mayo.
Ese mismo mes, del 28 al 31 de mayo, la obra de la artista danesa, estará presente en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOLisboa 2026, ya que la galería Memoria presenta un diálogo entre Ellitsgaard y el ceramista mexicano Gustavo Pérez, entre el textil y el barro.
El encuentro entre ambos artistas propone dos medios que durante siglos fueron relegados a los márgenes de la Historia del Arte, al ser asociados al ámbito de la artesanía, lo utilitario y lo decorativo, hoy son un espacio fértil de pensamiento crítico y creación.
Ellitsgaard, desde hace más de 30 años vive y trabaja en Oaxaca, su obra se sitúa en una zona donde los saberes manuales y las materias orgánicas recuperan su potencia como formas de conocimiento.
El legado de Anni Albers resulta fundamental para situar su práctica: la comprensión del tejido como sistema de conocimiento, -urdimbre y trama como pensamiento y arquitectura flexible-, abrió la posibilidad de considerar el textil más allá de lo decorativo, como una lógica estructural capaz de articular ritmo, tensión y variación. Ellitsgaard recoge esa dimensión estructural, pero la desplaza hacia una experiencia situada y relacional.
Geometría y atención
En las piezas de la artista, la repetición es un ejercicio de atención y la geometría, una respiración contenida. Las estructuras no se imponen como un orden abstracto, sino que emergen del diálogo con la materia y con los procesos compartidos con artesanos en Oaxaca. El trabajo manual se reivindica como forma de conocimiento encarnado, como práctica que articula comunidad, territorio y cuidado.
Su práctica está profundamente vinculada al territorio oaxaqueño, no sólo en términos simbólicos sino también materiales. Ellitsgaard colabora regularmente con comunidades de artesanos, como la de Teotitlán del Valle, donde circulan prácticas antiguas de teñido y tejido que dialogan con el lenguaje visual de la artista. Asimismo, ha trabajado en el Taller de Afelpado del Centro de las Artes San Agustín (CaSa), institución fundada por el artista Francisco Toledo que fomenta la formación y experimentación artística en talleres tradicionales y contemporáneos.
En numerosas obras Ellitsgaard trabaja con fibras naturales, como las obtenidas de hojas de agave y espadín desechadas tras la producción de mezcal, transformando residuos agrícolas en hilos para tapices y tejidos. Ejemplos de ello son Agave 6 (2014) y Flecos (2020). Esta operación -que convierte lo descartado en soporte de memoria y belleza- condensa una ética de la sostenibilidad y un respeto por los ciclos naturales presentes en la trayectoria de la artista.
Asimismo, tiñe algunas de sus piezas mediante métodos tradicionales de origen prehispánico, como la cochinilla, incorporando de esta manera saberes ancestrales que inscriben en la fibra una temporalidad prolongada y una relación íntima con el entorno.
La presencia del oro, la plata o el cobre introduce en algunas piezas, como Línea roja (2025), una vibración lumínica que activa la superficie textil. En otras piezas, la artista integra materiales diversos —seda, hilo de vidrio, rayón, plumas— en composiciones donde la diferencia no fragmenta, sino que articula, como ocurre en Nube (2015).
