En Oaxaca, la música no es ornamento: es identidad. En comunidades de la Sierra, la Mixteca, el Istmo o la Costa, la banda acompaña nacimientos, fiestas patronales y despedidas. Sin embargo, detrás del auge comercial de agrupaciones que reinterpretan repertorios tradicionales, crece una preocupación entre músicos comunitarios: la posible “gentrificación” de la música de banda.
El maestro y compositor de la Sierra Juárez, Gonzalo E. Méndez Hernández, advierte que la transformación acelerada de piezas tradicionales responde más a exigencias del mercado que a procesos orgánicos de evolución cultural. “La música es el corazón del pueblo”, afirma, y sostiene que modificar su forma y género original puede significar un deterioro de su esencia.
Un patrimonio que nace en la comunidad
Para Méndez Hernández, la música oaxaqueña no es un espectáculo aislado, sino una expresión que “inicia su enseñanza aprendizaje desde el seno materno” y acompaña al individuo a lo largo de su vida. En su análisis subraya que la riqueza cultural del estado —con 570 municipios y 15 pueblos originarios— se manifiesta en danzas, cantos y bandas comunitarias que transmiten saberes de generación en generación.
“La música sin duda alguna ha sido una de las manifestaciones artísticas que ha tenido mayor arraigo y presencia en todo acto de la vida cotidiana de nuestras poblaciones”, señala. En ese sentido, la banda no solo interpreta sones, jarabes o chilenas: articula memoria colectiva.
De la tradición al mercado
Históricamente, la música oaxaqueña ha sido resultado de múltiples influencias. De los instrumentos prehispánicos de percusión y aliento, como el huehuétl y el teponaxtle, a la incorporación de formas europeas tras la Conquista, el proceso dio origen a un repertorio mestizo con identidad propia.
Con el paso del tiempo, las bandas de aliento —consolidada su presencia desde el siglo XIX— se volvieron protagonistas en celebraciones civiles y religiosas. Pero hoy, afirma el compositor, algunas agrupaciones comerciales alteran arreglos, ritmos y estructuras para hacerlas más atractivas a públicos masivos.
“Nos permite hacer un llamado urgente a todos los pueblos de Oaxaca, para unirnos y manifestarnos que nuestra música se siga preservando en su estado original como fue compuesta”, expresa Méndez Hernández, quien insiste en que la adaptación no debe implicar pérdida de identidad.
Referentes que trascendieron sin perder raíz
La proyección nacional e internacional de la música oaxaqueña demuestra que es posible innovar sin desarraigo. Figuras como Macedonio Alcalá, autor de Dios Nunca Muere; José López Alavés, creador de Canción Mixteca; Amador Pérez Torres, compositor del danzón Nereidas; y Álvaro Carrillo, referente de la chilena costeña, llevaron el sonido oaxaqueño más allá de sus fronteras conservando su raíz regional.
Para el maestro, ese es el ejemplo a seguir. “Que nuestra música se siga preservando en su estado original… porque tiene un lugar preferencial de identificación a nivel regional, estatal, nacional e internacional”, recalca.
Un llamado institucional
El análisis también incluye una exhortación a las autoridades culturales municipales y estatales para reforzar mecanismos legales de protección del patrimonio cultural inmaterial. Méndez Hernández plantea que las composiciones tradicionales deberían resguardarse en reglamentos internos comunitarios para evitar su explotación indiscriminada.
“Hacemos un atento llamado a las agrupaciones musicales comerciales… que se adentren al conocimiento de la música oaxaqueña interpretándola como ha sido compuesta y no seguir deteriorándola en su forma y género de origen”, concluye.
En un estado donde prácticamente cada comunidad cuenta con su propia banda, la discusión no es menor. La pregunta que queda abierta es cómo equilibrar innovación y mercado sin que el sonido que da identidad a Oaxaca pierda su raíz comunitaria.
