Rodrigo Velásquez Torres
Durante las últimas veintidós semanas la estación de radio de internet “Uruz Radio” ha desarrollado una serie de podcast referentes a la historia del cine en México, el cual abarca desde las primeras proyecciones del nuevo avance de la ciencia, por los representantes de los hermanos Lumiere, hasta el trágico incendio de la Cineteca Nacional en donde se perdió gran parte de la historia fílmica de México. Se trata de un recuento histórico de grandes alcances.
Durante dicho podcast (del cual he escuchado todos sus episodios), despertó de sobremanera mi interés los programas dedicados al cine de terror en México, un género que nos ha entregado joyas como Hasta el viento tiene miedo (1967), El libro de piedra (1968), Más negro que la noche (1974) o Veneno para las Hadas (1984), todas ellas dirigidas por Carlos Enrique Taboada conocido como El Duque del Terror por ser el género que más exploró y en el cual dejó mayor presencia en la historia del cine nacional.
Carlos Enrique Taboada inició su carrera en el cine como argumentista, desarrollando guiones para las películas La maldición de Nostradamus, Nostradamus y el destructor de los Monstruos, Nostradamus, el genio de las tinieblas, La sangre de Nostradamus y El Testamento del vampiro, todas ellas filmadas en al año de 1959. Ya desde sus primeros trabajos se puede vislumbrar el rumbo que tomaría su carrera, manejando temas como el misticismo y las penumbras, se podía vislumbrar un director de terror nato. En total Carlos Enrique Taboada dirigió diecisiete películas, en su mayoría reconocidas por tratarse de cine de terror y de suspenso.
Con la tetralogía mencionada anteriormente: Hasta el viento tiene miedo, El libro de piedra, Más negro que la noche y Veneno para la Hadas, las cuales son historias sin conexión entre sí, pero unidas con un sutil hilo conductor característico del director, Carlos Taboada alcanza mayor reconocimiento del público y crítica especializada. Sus películas presentan historias bien fundamentadas, hasta cierto punto creíbles y apegadas a hechos y situaciones cotidianas, logrando empatizar con el auditorio mientras se desarrollan dramas de místicos, con un ambiente cargado de miedo sin necesidad de efectos especiales espectaculares o escenas sangrientas. El terror y el miedo están en la mente de quien observa la película.
Así pues, la serie Historia del cine en México es un recorrido, de casi veintidós horas, que atraviesa la historia patria y es un reflejo de ella misma. De manera personal puedo decir que me ayudó mucho a ver con otra perspectiva las películas que se hicieron en México después de la llamada época de oro y a apreciar las historias hechas y contadas por connacionales. Les recomiendo ampliamente puedan darse una vuelta por el podcast.
La serie Historia del cine en México es un recorrido, de casi veintidós horas, que atraviesa la historia patria y es un reflejo de ella misma.
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