Radicante es una tesis sobre el migrante, una réplica, una posibilidad de expandir las propias raíces como seres humanos, de poder regresar a compartirse. La intervención que el artista Rame Cuen propone a partir de uno de los ejes temáticos de su obra, ligada con el origen, responde a un proceso colaborativo que nació a propósito de la muestra fotográfica de Cecilia Salcedo y sus capturas de semillas, que exhibe el Centro Cultural San Pablo (CCSP).
En torno a esta exposición, Rame Cuen propone la intervención que aborda también el tema de la migración, como acto, como desplazamiento del ser humano en la búsqueda de nuevos horizontes para expandir sus raíces, para replicarse, aprender y desaprenderse, para al final volver y regresar aquello que se aprehende de cada lugar, cada lengua y cada desplazamiento.
"Radicante" es intercambio de espacio-poesía-instalación, estudio abierto y vivo al significado que el agua, los frutos y las palabras
Libertad interpretativa
En tres espacios del CCSP: el patio Central, el patio de Dómina y el patio Félix, el artista interviene con piezas colaborativas con el escritor Efraín Velasco, quien propone frases, palabras y letras que cobran libertad interpretativa al expandir su propio desplazamiento en los espacios.
Las transliteralidad entre el zapoteco y español abonan a la invitación de Radicante, que surge como una necesidad misma de expresar nuevos lenguajes y aprendizajes, un homenaje per sé a los elementos y a la armonización con los espacios que habitan las piezas.
Olga Margarita Dávila, curadora de la intervención cita al teórico del arte y la estética Nicolás Bourriad: "Un organismo que expande sus raíces y agrega nuevas a medida que avanza, es un replicante". Y escribe: "los enormes frutos de la Parota, proyectaban las imágenes de un lugar en la Costa de Oaxaca. El primer paso del camino hacia el terruño paterno"
El artista abre esta sexta raíz de su obra, en el CCSP, como parte un organismo compartido a dueto con el escritor, Efraín Velasco
Es así que Rame Cuen toma al fruto del Huanacaxtle, cuyo nombre náhuatl significa “oreja [de] árbol” y propone estas piezas hechas en resina y bronce para continuar su propuesta expansiva, que comenzó en el 2014, con una primera muestra en un Open Studio, luego en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, de Avenida Juárez, en la Bodega Quetzalli y finalmente en el Museo de Artes Gráficas de Coahuila.
Textos en zapoteco y español
Rame Cuen comparte, en entrevista, que Olga Margarita Dávila ha sido la guía curatorial en este proceso. Otro cómplice es Efraín Velasco, quien hace una serie de textos que interpretan a la pieza misma, para generar una nueva, con textos en zapoteco y español, que regresan la interpretación a la misma tesis del migrante, que tiene que cambiar su lenguaje y aprenderse alguna manera.
La intervención que propone Rame Cuen, con textos de Efraín Velasco, tendrá dos meses para la interacción con el público: septiembre y octubre, durante los cuales propondrá también conciertos para abonar a los niveles interpretativos de la experiencia.
