CIUDAD DE MÉXICO.- En una de las calles más bellas de la colonia Condesa, la avenida Mazatlán, se halla como una mina inexplorada, la galería del Proyecto México Antiguo, espacio que exhibe de manera paralela tres exposiciones ligadas con la tierra y sus orígenes y que tiene la presencia de un artista oaxaqueño. El pasado fin de semana, este espacio se sumó a las 42 galerías participantes del Gallery Weekend CDMX 2018.
En la edición seis de este encuentro participaron galerías y espacios independientes de la Ciudad de México, Guadalajara y por primera vez, galerías internacionales. Año con año, el Gallery Weekend CDMX coloca al arte en la agenda de país durante un fin de semana, otorgando visibilidad a la red de galerías de la ciudad y promoviendo el coleccionismo entre los habitantes de todo el país.
Recién inaugurado, el espacio Proyecto México Antiguo participó en este encuentro con cuatro exposiciones de vanguardia: la exposición colectiva Cuevas de cristales de Naica, La memoria del fuego, Paisajes y una muestra colectiva de Arte Popular.
Cueva de cristales de Naica narra el atrevido viaje de un grupo de espeleólogos, científicos y documentalistas al centro de la tierra con el fin de explorar y resgistrar uno de los sitios más hermosos del planeta. En el Norte de México, en Chihuahua, existe un increíble sistema de cuevas de cristal entre la que destaca La cueva de los cristales, se trata de una gran caverna a 300 metros de profundidad, llena de gigantescos cristales únicos en el mundo.
Estos ejemplares se formaron durante miles de años, dando forma a megacristales que se encuentran a 50 grados centígrados y a 100 por ciento de humedad: combinación mortal para la vida humana.
Dicha exposición es patrocinada por el Proyecto Naica en el que participaron siete fotógrafos y que a través de 25 fotografías comparten su experiencia dentro de la curvas de los cristales.
Memoria del fuego reúne el cuerpo de obra del artista oaxaqueño José Luis García, sus piezas recorren todas la gama de la forma, una bidomensionalidad al volumen de la escultura o de objetos de arte con un guiño de funcionalidad, como grandes mesas de barro.
El artista oaxaqueño, José Luis García muestra sus esculturas en barro bruñido.
El Proyecto México Antiguo presenta esta colección de piezas de barro bruñido, técnica milenaria que con maestría practica José Luis García. El artista bruñe y pule, incorpora a su obra colores impensables en la cerámica, obtenidos a partir de pigmentos naturales; además se exhiben obras en otros materiales.
En el tercer piso de la galería se muestra la exposición Arte vivo Paisajes, de la antropóloga y artista visual Toni Ferreira, quien presenta una exposición a partir de 25 macetas y terrarios, en su búsqueda de objetos cotidianos macerados por el tiempo y transformados en señales y gustos artísticos como las macetas.
Junto con la maceta, Toni Ferrer pretende promover una forma más reconocida de arte vivo. Los tártaros son concebidos como pequeños jardines contenidos en un microcosmos, desde una perspectiva artística y contemporánea. Las macetas representan la añoranza de los viejos tiempos agrícolas y provoca al coleccionismo y cuidado de piezas entrañables y bellas.
En la exhibición colectiva de Arte Popular se muestra una colección del Taller Polvo de Agua, acervo único del Proyecto México Antiguo para señalar que una artesanía evoluciona, del objeto utilitario agonizante a pieza arte objeto. Se exponen también la cerámica de Mata Ortiz, lapidarios de Tehuacán y Tecali, así como miniaturas michoacanas, lecs yucatecos, tapetes Bernabé y otros ingenios.
