El aislamiento que ha marcado distancia física entre familias, agrupaciones y colegas, como medida de distanciamiento para prevenir la COVID-19 y disminuir los efectos de la pandemia. De manera paradójica ha acercado a creadores y uno de estos ejemplos exitosos es el resultado de las Jornadas Estatales Oaxaca rumbo al cinco Congreso Nacional de Teatro. La virtualidad permitió que desde sus regiones se conectaran actrices, directoras, actores, escenógrafos, productores, dramaturgos, performers y algunos bailarines y bailarinas.
A lo largo de las jornadas se desarrollaron, de manera virtual a través de Zoom, tres mesas de reflexión en torno a los ejes temáticos planteados por el congreso. Estas fueron vistas por más de cien personas que siguieron en vivo las reuniones virtuales, provenientes del Istmo, Costa, Valles Centrales y Sierra Norte; el registro para este encuentro arrojó 129 personas, lo cual da un mapeo de los y las interesadas en las artes escénicas en Oaxaca.
En entrevista, Sonia Gregorio, curadora de las Jornadas Estatales y ahora representante estatal de Oaxaca en el próximo Congreso Nacional de Teatro, cuya edición cinco se realizará de manera virtual, del 26 de septiembre al 5 de octubre, consideró esta respuesta a la convocatoria como exitosa, aunque sorpresiva.
“Estoy sorprendida por la respuesta, teníamos mucho de qué hablar y a lo largo de esas mesas abordamos temas desde cómo regresar al teatro a partir de la nueva normalidad, con todo lo que se ha modificado. También surgieron muchas propuestas”. En el último día de las jornadas, dedicado a elegir mediante asamblea a un representante de Oaxaca en el Congreso Nacional, la votación favoreció a Sonia Gregorio y como suplente quedó Lukas Avendaño.
“Ahora mi responsabilidad es intentar que todo lo que acordamos se cumpla. Ese es el reto y mi responsabilidad es pensar desde dónde, cómo y con quién hablar para que todo eso se concrete. Pienso hacerlo sosteniéndome en la comunidad, tal cual lo hicimos Laura Arellanes y yo al organizar las jornadas. Supimos que es importante tejer redes, escuchar a los amigos, escucharnos todos y no tomar decisiones solas”.
Su tarea, reiteró la creadora, será hacer realidad todas las propuestas y acuerdos de las jornadas. Aunado a ello, trabaja ya en la realización de un directorio de creadores de artes escénicas y escribirá un diagnóstico, además de una reflexión crítica de lo que es el teatro oaxaqueño. Algo inédito en estas jornadas fue que en una de las mesas se contó con la participación de creadores sordos, quienes además interpretaban, en Lenguaje de Señas Mexicano, lo que se estaba diciendo en la charla.
Sin duda en esta jornada, la primera en su tipo para Oaxaca, destacó una mesa dedicada solo a mujeres, en la que se vertieron inquietudes, necesidades y urgencias de esta población respecto a la normalización de la violencia contra las mujeres, así como los delitos de acoso y abuso sexual, temas que habían sido vetados por algunos hacedores de la comunidad teatral y que ahora es necesario volver a visibilizar para plantear soluciones.
Las relatorías y el registro audiovisual de cada mesa está disponible en la página de Facebook: @JornadasOaxaca.
Haciendo teatro en la nueva normalidad
"Escenarios de la post pandemia y la situación del creador escénico frente al contexto social y económico" fue el título de la mesa uno, moderada por Lucina Rojas y como invitados participaron: Clara Sánchez, Esmeralda Aragón, Pedro Lemus, Lukas Avendaño y José Benjamín (Kayo).
Los participantes en esta mesa son creadores que tienen un gran compromiso con sus comunidades; debido a ello, sus creaciones rebasan los límites del teatro, han salido de los foros, han viajado y han llegado a los lugares más recónditos. Sostienen sus creaciones en gran medida gracias a las alianzas y no a las instituciones, respondiendo la mayoría de las veces a las dinámicas del tequio y el cultivo de lo que han sembrado y cosechado de las semillas de su trabajo en sus contextos inmediatos.
Algunas de las acciones que los creadores han tomado y siguen tomando en estos días han sido desde tejer redes y alianzas con amigos, replicar las acciones llevadas a una comunidad en otra, acompañar y colaborar con artistas que son becarios o hacen alguna retribución social, replicar las prácticas propias de los pueblos indígenas como el tequio, la mano vuelta, las guetzas y la impartición de talleres, dando funciones en escuelas y vendiendo funciones particulares.
También han realizado la gestión de las propias giras de trabajo a través de llamadas telefónicas a amigos y conocidos, literalmente han pasado la gorra porque nadie confía en pagar un trabajo que no conoce. También han tenido que hacer teatro en comunidades de los márgenes de la capital y ser acogidos por sus habitantes.
Otra de las sorpresas que se han llevado es que los espacios que más los han apoyado en los momentos de crisis, son aquellos que no están destinados a la cultura;m en ocasiones han encontrado apoyo en donde menos pensaron que podría haber recursos.
También se han tenido que arriesgar a hacer giras para dar a conocer su trabajo, valerse de trabajos no artísticos para reunir recursos y producir, utilizar las redes sociales como herramienta de difusión y vinculación.
Otra de los temas abordados en la mesa fue el cierre de los espacios artísticos culturales y la cancelación de las actividades de forma presencial, debido a la pandemia, por lo que se les preguntó a los participantes cómo se ha visto afectada su práctica y de qué forma siguen y seguirán gestionando su labor artística en este momento.
En otra de las mesas titulada: "Estrategias para habitar la cercanía, vernos, escucharnos y sentirnos. Público y creadores", los participantes hablaron de las estrategias para habitar el teatro y las estrategias a tomar para volver a relacionarse con el público, también cómo se ha modificado su relación creación con el espectador a partir de esta pandemia.
En su participación, Saúl López Velarde, compartió que ha sido una especie de freno y vulnerabilidad la situación de los fotos ante la pandemia, por lo que él se replanteó las herramientas: cercanía, contacto y el calor a partir del habla y del cuerpo. Considera muy atrevido el acto de compartir algo a través de Zoom mientras hay personas que no tienen acceso a internet o a una computadora, mientras otros temas son urgentes.
